in 2023 I helped HEAD – Genève initiate a series of public training courses, and coordinate three in particular: Game Design, Artificial Intelligence, & Creative Coding. For 2026 we now up to 11 courses.

I also experimented in the early days with the Virginie Dhaze and Jimmy Roura from the Communication office at HEAD – Genève to try to find a playful form of communication of the content for these courses (cf. below).

Le phénomène du « vibe coding » ouvre aujourd’hui la possibilité de demander à une machine d’écrire du code à notre place. Même si les résultats restent parfois approximatifs, cette évolution rend la programmation plus accessible aux créateurices qui souhaitent pousser leurs machines plus loin sans avoir, jusqu’ici, osé se lancer dans le code.

Cette dynamique s’inscrit dans la continuité du mouvement du « creative coding », initié il y a plus de vingt ans, qui vise à développer des outils de programmation adaptés aux artistes, designers, architectes et auteurices, leur permettant d’explorer le numérique selon leurs intuitions, leurs sensibilités et leurs méthodes de création.

En s’appuyant sur l’histoire de l’art génératif, les participant-es construiront des formes élémentaires qui deviendront progressivement des compositions évolutives et complexes. À travers des exercices concrets, et en dialogue avec des chatbots qui les accompagneront, ils-elles comprendront la logique et la syntaxe de base d’un programme et apprendront à l’utiliser pour créer affiches, images, animations, livres, installations vidéo ou sites web évolutifs.

Apprendre à concevoir un jeu pédagogique engageant et impactant, afin de pouvoir lancer son développement.
Que vous soyez journaliste, chercheur, membre d'une association, d’une institution ou d’une organisation internationale, les jeux, qu'ils soient vidéo ou de société, peuvent vous offrir une plateforme innovante pour partager des messages et des connaissances, touchant ainsi des publics variés et surprenants.

Cette formation enseigne la conception de jeux sérieux en s'appuyant sur les principes fondamentaux du game design tels que la boucle de jeu, le concept de "flow", et la progression des compétences et des niveaux de difficulté. Elle met également l'accent sur l'importance de l'amusement, de l'étonnement et de l'exploration pour créer une expérience engageante.

Note: Some of you might recognize Marion from her many appearances on RTS for the rendez-vous gaming in their mid-day news broadcast:

À travers une simple invocation textuelle (« prompt ») on peut désormais demander à une machine dite « intelligente » de générer des images : portraits, paysages, objets, architectures, typographies, illustrations. De plus en plus, ces machines peuvent également imiter des styles selon des instructions données avec toujours plus de nuances, de subtilité et même d’audace.

Ces nouveaux outils sont très puissants et exigent une réflexion sur leurs usages. Les risques de ces nouveaux outils sont grands. Nous pourrions être en train d’assister à une grande perte de complexité de notre imaginaire avec comme corrélat une meilleure anticipation des goûts de la population. La normalisation culturelle n’est pas nouvelle, mais avec l’arrivée massive des intelligences artificielles (IAs) dans la production d’images et de textes, nous risquons de sombrer dans un monde doué de récursivité et caractérisé par des reproductions simulées. Dans la mesure où ces IAs constituent une réalité, il faut apprendre à les gérer. On peut, ensuite, faire le choix de ne pas les utiliser en connaissance de cause, mais on ne peut pas les ignorer.

Of all of these classes, the course on Intelligence artificielle has been the far and away runaway hit, due not only to the topical nature of the subject, but also the deep and unique expertese of Étienne Mineur who has become one of the undeniable experts in the creative fields on this fast evolving phenonema.

We will now be heading into our sixth iteration of this pedagogical collaboration, using a methodology that we've perfected down to a series of highly accessible exercises that continue to produce good results. Here are a few of the productions from this course over all the sessions, some of which we have shown publicly, for example our exhibition in San Francisco Assembling Intelligence: Hybrid Strategies for Art & Design and its sister exhibition in Lausanne Assembling Intelligence: Crafting Worlds.

Le projet a évolué de la lecture d’un article à la création d’un chatbot générant un scénario, à la sélection d’une période temporelle spécifique (1930) avec des éléments historiques réels, puis à la production d’un teaser vidéo avec des visuels cohérents créés avec Midjourney, animés par Runway AI, montés avec iMovie, accompagnés d’une bande sonore d’AI Suno et d’une voix off d’Elevenlabs. Les mockups et la présentation du projet ont également été réalisés avec Midjourney.

  • AERA 20 25
  • Loan Nguyen, Raphaël Florez Uria & Daniel Stucki
  • 2025
  • Vidéo générative, 2’23”
  • Workshop Artificial intelligence
  • Intelligence artificielle : Midjourney, Krea, ChatGPT, Artlist, Udio

Une vache d’Hérens, nommée Aera2025, prend la parole. Sa voix synthétique livre le récit sensible d’un monde disparu, entre mémoire animale et ruine humaine.

Dans cette vidéo poétique et dystopique, la disparition des humains, la solitude, le souvenir du troupeau et la transformation du lien entre espèces se déploient dans une narration fragmentée, intime et sensorielle. Mi-animal, mi-machine, la voix d’Aé devient mémoire collective, trace d’un passé englouti, écho d’un futur possible.

Une rêverie post-apocalyptique — témoignage organique et technologique.

Dans la vallée du Rhône en Valais, les habitants de Viège font l’expérience d’une IA révolutionnaire sous forme de pilule, capable de traiter des troubles mentaux, mais qui déclenche des problèmes inattendus au sein de la communauté.